✦ CREATIVE IDENTITY COURSE ✦
POUR CELLES ET CEUX QUI VEULENT PASSER AU NIVEAU SUPÉRIEUR DANS LEUR PRATIQUE DU DESSIN
DÉCOUVREZ COMMENT LIBÉRER VOTRE CRÉATIVITÉ ET CRÉER UN STYLE UNIQUE EN 60 JOURS SEULEMENT !
Avec le programme le plus complet et accessible pour découvrir, affiner et faire évoluer votre identité artistique.
- Trouvez votre identité artistique et faites-la évoluer en fonction de vos goûts, de vos expériences, et de votre quotidien…
- Suivez une méthodologie claire, sans mystère, pour développer un style qui vous ressemble en toute simplicité…
- Retrouvez le plaisir de dessiner avec des exercices concrets et sans pression qui favorisent une progression naturelle et régulière…
- Cultivez vos propres sources d’inspiration en vous reconnectant à ce qui vous entoure, et nourrissez durablement votre créativité sans tutoriels infinis…
- Dessin simplifié et structuré, grâce à une méthode qui lève toute confusion sur le développement d’un style personnel…
- Accédez à un programme structuré en format vidéo et ressources, facile à suivre et à adapter à votre rythme, pour révéler votre potentiel unique…
✦ LE CREATIVE IDENTITY COURSE EN RÉSUMÉ ✦
Une Méthodo' claire et structurée
Un parcours étape par étape pour développer ton style artistique unique, en appliquant des techniques simples et accessibles.
+50 Cours Vidéo & Exos
Des leçons vidéo détaillées accompagnées d'exercices pratiques pour renforcer ta créativité et surmonter les blocages.
Une Approche Perso' & Authentique
Apprends à te connaître, à te libérer des influences extérieures et à trouver ton propre chemin artistique.
Ressources & Communauté
Accès à des ressources exclusives et une communauté d'artistes pour échanger et progresser ensemble.
ÇA FAIT DÉJÀ UN MOMENT QUE TU DESSINES MAIS TU TE SENS BLOQUÉ(E) ?
❌ Toujours le même style artistique que tu recopies...
Inspiré des tutoriels ou des artistes que tu suis en ligne.
Mais au fond, ça ne te ressemble pas vraiment…
Tu as l’impression de rester enfermé(e) dans une boîte qui n’est pas la tienne.
Tu aimerais pouvoir créer des œuvres qui expriment qui tu es vraiment, des dessins qui racontent ton histoire…
Mais sans recopier ce que tu vois ailleurs, tu te sens incapable de passer à l’étape suivante.
Pendant ce temps, tu vois d’autres artistes progresser, trouver leur style unique, et s’épanouir dans leur pratique… Alors que toi...
❌ Tu as l'impression de tourner en rond, de stagner, voire de régresser...
Chaque dessin ressemblant de plus en plus au précédent.
Et c’est encore pire en allant sur les réseaux sociaux. Tu te dis que ça va te permettre de trouver de l’inspiration…
Mais au lieu de ça, tu te sens submergé(e) par le talent des autres et tu te compares constamment.
Tu en viens même à douter de tes capacités et à te dire “peut-être que ce n’est pas pour moi”. C’est d’autant plus frustrant que...
❌ Tu aimerais progresser mais tu ne sais pas comment trouver ton style à toi !
Tu ne sais pas par où t'y prendre, par où commencer, quelles étapes suivre...
Et surtout il y a très peu de contenu de qualité sur le "Comment développer son style artistique" en France...
On trouve quelques exercices ou livres ici et là...
Mais rien de structuré pour vraiment t'aider à avancer vers un objectif clair.
Si tu te reconnais dans ces quelques lignes...
ALORS J'AI UNE BONNE ET UNE MAUVAISE NOUVELLE...
❌ LA MAUVAISE ?
C’est que si tu continues à recopier des tutoriels ou à te laisser submerger par le flot d’informations des réseaux sociaux…
Tu resteras à jamais coincé(e) dans un style qui ne te correspond pas vraiment.
Alors tu continueras de stagner, sans jamais développer un style qui soit authentiquement le tien…
Pire, tu risques de te décourager au point de perdre le plaisir de dessiner.
✅ MAIS LA BONNE ?
C’est qu’il te suffit d’une seule chose pour transformer ta pratique et enfin libérer ta créativité.
En fait, cette chose est très simple :
TU DOIS ABSOLUMENT RECONNECTER TA CRÉATIVITÉ AVEC TA PERCEPTION PERSONNELLE DU MONDE.
Je t'explique, tu vas vite comprendre...
Avec les réseaux sociaux, on est constamment exposé(e) aux créations des autres…
Ce qui nous pousse à nous comparer et à recopier des styles sans vraiment réfléchir à ce que l’on aime ou ce qui nous inspire personnellement.
On a tendance à se déconnecter de notre propre vision des choses et à perdre notre capacité à créer de manière authentique.
Si tu veux réellement développer un style qui te ressemble et trouver ton propre chemin en dessin
Tu dois pouvoir regarder le monde avec tes propres yeux, en te détachant de ce que tu vois en ligne.
Ça te permettra alors de créer des œuvres qui expriment véritablement qui tu es, en harmonie avec tes goûts, tes expériences, et ta vision du monde.
Et il n’y a qu’en faisant ça que tu pourras vraiment trouver un style unique, un style qui ne ressemble à aucun autre.
📌
ça te permettra aussi d'avoir des idées à l'infini, d'être plus créatif(ve) et de renouveler sans cesse ton inspiration, sans avoir besoin de toujours chercher ailleurs.
Et si je peux aussi bien te parler de ça, c’est parce que…
J’AI VÉCU LA MÊME DÉCONNEXION QUE TOI… ET J’ÉTAIS À DEUX DOIGTS D’ABANDONNER MA PASSION
Je me souviens encore de ces moments où je m’asseyais devant mon carnet de croquis, pleine de bonnes intentions, mais où rien ne se passait comme prévu.
J’avais envie de créer, de dessiner des personnages qui me ressemblaient, qui avaient une histoire…
mais à chaque fois, je finissais par copier des modèles ou des tutoriels sans réellement comprendre ce que je faisais.
et J’ai longtemps pensé que le simple fait de dessiner tous les jours suffirait à développer mon style.
Mais plus je m’efforçais de progresser, plus je me sentais coincée dans un cercle vicieux.
La frustration grandissait, et je commençais à douter de moi. Peut-être que je n’étais tout simplement pas faite pour ça…
EN Plus, Les réseaux sociaux n’aidaient pas...
À force de me comparer aux autres, j’ai fini par perdre le plaisir que j’avais à dessiner. Je ne voyais plus que mes propres limites, mes échecs.
Un jour, j’ai même failli tout arrêter.
J’ai rangé mon carnet au fond du placard, me disant que c’était peut-être mieux comme ça.
Que ce n’était pas fait pour moi. Mais quelque chose en moi refusait d’abandonner complètement cette passion qui me faisait vibrer.
C’est là que j’ai compris que le problème ne venait pas de mon manque de talent, mais du fait que je m’étais déconnectée de ma propre perception des choses.
J’avais perdu cette connexion avec ce qui m’inspirait vraiment, et je passais plus de temps à copier ce que je voyais sur les réseaux qu’à explorer ma propre vision.
C’est en réalisant ça que tout a changé.
J’ai compris que si je voulais vraiment développer un style qui me ressemble, je devais me reconnecter à ma propre perception du monde, en me détachant des influences extérieures.
Et pour y arriver…
J’AI DÉVELOPPÉ 3 PILIERS ESSENTIELS QUI M’ONT PERMIS DE DÉBLOQUER MA CRÉATIVITÉ ET DE TROUVER MON PROPRE STYLE :
PILIER N°1 :
INTERPRÉTER CE QUE JE VOIS
Plutôt que de copier fidèlement les modèles, j’ai appris à les observer d’une nouvelle manière.
Je me concentre sur ce qui attire mon attention : les formes, les ombres, ou des détails spécifiques qui résonnent avec mes souvenirs ou mes émotions.
En interprétant ces modèles selon ma perception personnelle, je crée des versions uniques qui reflètent ma vision et mes goûts.
Ça m’a permis de dépasser la simple copie et de commencer à construire un style qui m’appartient.
PILIER N°2 :
S'APPROPRIER SON MATÉRIEL
À un moment, je me suis rendu compte que j’étais obsédée par le matériel parfait.
Je me disais qu’il me fallait tel crayon ou telle couleur pour bien dessiner.
Alors, j’ai décidé de limiter mon matériel à quelques couleurs ou même un simple stylo.
Cette contrainte a réveillé ma créativité, et j’ai commencé à explorer de nouvelles façons d’utiliser ce que j’avais sous la main.
Aujourd’hui, je peux créer des œuvres expressives et détaillées avec très peu de matériel...
PILIER N°3 :
CRÉER MA BANQUE D'INSPI'
Au lieu de chercher l’inspiration en ligne, j’ai décidé de me tourner vers mon environnement.
J’ai construit un catalogue d’images personnelles en photographiant des éléments de mon quotidien qui m’inspiraient : des textures, des paysages, des scènes de vie.
Cette banque d’inspiration me permet de mélanger ces éléments et de créer des compositions originales.
Elle m’offre une source infinie d’idées, toutes en lien direct avec ma propre perception du monde, ce qui nourrit ma créativité de manière durable.
CES 3 PILIERS, CE SONT CEUX QUI ONT DONNÉ VIE À MES DESSINS...
ILS M'ONT AIDÉE À DÉVELOPPER UN STYLE UNIQUE ET À LIBÉRER MA CRÉATIVITÉ...
D'ailleurs, ce sont exactement ceux dont tu as ABSOLUMENT besoin si toi aussi tu veux faire pareil.
Et pour t’y aider sans que tu aies besoin de...
❌ Passer des heures à chercher des tutoriels
❌ Te perdre dans des méthodes compliquées
❌ Ou encore de te ruiner en matériel coûteux
Comme j'ai personnellement dû le faire...
J’ai condensé ces 3 piliers dans le :
CREATIVE IDENTITY COURSE
Le programme le plus complet et accessible pour découvrir, affiner et faire évoluer votre identité artistique.
+50 Cours vidéos clairs et détaillés
Chaque vidéo te guide pas à pas, avec des explications pratiques et des démonstrations en temps réel, pour te permettre de comprendre et d’appliquer les concepts avec facilité.
Une méthodologie simple et structurée
Le programme est construit de façon progressive, abordant chaque aspect clé de la création d’un style unique : de l’interprétation des modèles à la création de ta propre banque d’inspiration, en passant par l’utilisation de palettes limitées.
Des exercices pratiques adaptés à ton rythme
Les exercices sont conçus pour que tu puisses progresser naturellement, sans pression. Ils t’accompagnent dans l’exploration de ta créativité et l’affinement de ton style, étape par étape.
Des ressources téléchargeables
Pour chaque module, tu auras accès à des fiches pratiques et des workbooks, qui te guideront dans la mise en pratique des concepts appris et t’accompagneront tout au long de ton parcours.
AUJOURD’HUI POUR SEULEMENT :
142€
OU 2X70€
OU 3X45€
AU PROGRAMME DU CREATIVE IDENTITY COURSE :
MODULE N°1 (SEMAINE 1)
DÉCOUVRIR QUI ON EST
- Partie 1 : Comprendre le style artistique
- Partie 2 : Comprendre l'inspiration
- Partie 3 : Comprendre les modèles
- Partie 4 : Ce qui nous identifie
- Partie 5 : Créer son premier moodboard
- Partie 6 : Les types de carnets à utiliser
- Partie 7 : Quel rythme adopter ?
MODULE N°2 (SEMAINE 2 & 3)
SE LIBÉRER DES RÉSEAUX ET DEVENIR LIBRE
- Partie 1 : Pilier 1 du style artistique
- Partie 2 : Les réseaux, le positif et le négatif
- Partie 3 : Suivre son avancée avec les réseaux
- Partie 4 : Trouver quoi dessiner
- Partie 5 : Comment prendre en photo ses modèles
- Partie 6 : Constituer sa base de données
- Partie 7 : Pinterest pour compléter
- Partie 8 : Cultiver son inspiration
- Partie 9 : Adapter son moodboard
MODULE N°3 (SEMAINE 4)
S'APPROPRIER SON MATÉRIEL
- Partie 1 : Pilier 2 du style
- Partie 2 : Choisir et swatcher ses couleurs
- Partie 3 : Créer son cercle chromatique
- Partie 4 : Créer et choisir ses palettes
- Partie 5 : Combiner son matériel
- Partie 6 : Travailler en noir & blanc
- Partie 7 : Limiter sa palette & les valeurs
- Partie 8 : Se limiter sur les textures & rendu
- Partie 9 : Se limiter dans le temps
- Partie 10 : Se limiter sur les détails
- Partie 11 : L'équivalent au digital
- Partie 12 : Test & adapter son moodboard
MODULE N°4 (SEMAINE 5 & 6)
ÉTUDIER ET DÉVELOPPER LES MODÈLES
- Partie 1 : Pilier 3 du style artistique
- Partie 2 : Prendre le réflexe de s'échauffer
- Partie 3 : Découper et interpréter une référence (humain)
- Partie 4 : Découper et interpréter une référence (animal)
- Partie 5 : Découper et interpréter une référence (nature)
- Partie 6 : Détailler ou simplifier son modèle
- Partie 7 : Commencer d’après modèle et finir seul
- Partie 8 : Répéter plusieurs fois le même sujet
- Partie 9 : Travailler sa mémoire
- Partie 10 : Développer ses tests
- Partie 11 : Trouver des artistes inspirants
- Partie 12 : Découvrir les styles et leur particularité
- Partie 13 : Comment étudier le travail d'un artiste
- Partie 14 : S'entraîner à partir le travail d'un artiste
- Partie 15 : Adapter son moodboard avec les nouvelles techniques
MODULE N°5 (SEMAINE 7)
S'ANALYSER POUR ÉVOLUER
- Partie 1 : Analyser avec un regard neuf son carnet
- Partie 2 : Se libérer de la pression du parfait
- Partie 3 : Ne pas hésiter à changer de voie et tester de nouvelles choses
- Partie 4 : Utiliser Youtube & Insta comme un outil
MODULE N°6 (SEMAINE 8)
CRÉER SES OEUVRES
- Partie 1 : Qu’est-ce qu’une œuvre unique ?
- Partie 2 : Noter son inspiration du moment et des concepts (vignettes)
- Partie 3 : Trouver les modèles nécessaires
- Partie 4 : Test de couleur & matériel
- Partie 5 : Dessin d’après composition
- Partie 6 : Dessin d’après modèle (version facile)
- Partie 7 : Adapter son moodboard avec ses œuvres
CE DONT TU VAS ÊTRE CAPABLE AVEC LE CREATIVE IDENTITY COURSE
- Développer une identité artistique authentique en explorant tes goûts, tes inspirations, et en t’éloignant des influences extérieures.
- Utiliser les références comme un outil créatif puissant, plutôt que de les recopier sans comprendre.
- Surmonter les blocages créatifs et psychologiques qui freinent ta progression et t’empêchent d’explorer ton potentiel.
- Mettre en place une routine artistique simple et adaptée qui te servira sur le long terme pour cultiver ta créativité.
- Créer des œuvres qui te ressemblent vraiment, en trouvant et en développant un style unique et mémorable.
- Donner vie à tes dessins pour qu’ils racontent une histoire et expriment une émotion, loin des créations fades...
- Utiliser le matériel que tu as à disposition de manière créative, sans dépendre du matériel “idéal” ou “parfait”.
- Avoir toutes les clés en main pour explorer ton univers artistique et créer des dessins qui te font vibrer, quel que soit le sujet.
- Se libérer de l’influence des réseaux sociaux et trouver une source d’inspiration inépuisable pour nourrir ta créativité...
D'AILLEURS, VOICI CE QUE CERTAINS DISENT DE MES MÉTHODES :
Mathieu
Reprise en mains, c'est vraiment une pépite tes e-books. Les échauffements sont top, chaque matin une petite routine puis quelques heures de dessins avec les e-books ou le magazine !
Imane
Boniour Lucie !
J'ai reçu plusieurs de vos produits et j'ai commencé à les utiliser. Je suis vraiment impressionnée par la qualité de votre manuel, j'apprends énormément sur les proportions et cela m'aide à réaliser ce que j'ai en tête. Je dessine mes scènes préférées de livre de fantaisie et je n'arrivais pas dessiner sous l'angle que j'imaginais c'était frustrant et finalement je trouve les informations et les méthodologies précises. J'ai vu que des bonus ont été rajoutés, c'est un plaisir merci beaucoup ! Je suis votre travail depuis un moment et je le trouve de grande qualité, persévérez ainsi c'est merveilleux d'avoir la capacité de communiquer et de transmettre son art. Bonne journée !
Nathalie
Vraiment merci grâce à toi j'ai renoué avec ma grande passion du dessin à bientôt 37 ans 😜
David
Hello, j'ai enfin saute le pas et j'ai pris ton magazine franchement c'est une mine d'or c'est super bien expliqué et sa donne vraiment envie d'apprendre tes recherches sont juste incroyables ! Merci pour tout le travail, la passion et l'envie d'apprendre le dessin que tu nous transmets 🙏☺️
Mathias
Je voulais vous dire un très grand merci pour tout ce que vous faites, tout les tutoriels et tout les Ebooks. A chaque fois que j'ai un problème je vais voir vos tutos pour m'améliorer. Merci énormément pour tout et merci de nous mettre si vite en confiance quand on a des questions à vous poser. Merci beaucoup ! 😁
Katia
Coucou, ton ebook est super 🥰 je n'ai pas encore pu le travailler mais je l'ai parcouru et c'est tellement complet, j'ai vraiment trop hâte de m'y mettre !
Carla
Merci pour ton super travail, je me suis abonnée à ton magazine, et c'est tellement complet et génial ! Avec les trois ebooks que j'ai déjà la collection s'agrandie comme mon envie d'amélioration. Merci à toi !! 🌟
Zoé
J'ai commencé à lire les quelques premières pages en utilisant les conseils et je sens que je vais énormément m'améliorer, il est super, franchement! La mise en page est trop belle les conseils et explications claires et précises, les photos et références donnent un côté plus fun, et le tout est très efficace. Je suis trop contente !
EN PLUS, VOICI CE QUE JE T’OFFRE EN BONUS :
BONUS #1
ACCÈS AU GROUPE PRIVÉ
Rejoins une communauté privée de passionnés où tu pourras échanger, poser des questions, aider et être aidé, et participer à des projets et challenges de dessin !
- OFFERT
BONUS #2
VIDÉO SKETCHBOOK TOUR
Une vidéo où je fais le tour de mes carnets et je te partage mes astuces pour organiser tes croquis et booster ta créativité.
- OFFERT
BONUS #3
COURS Techniques digitales
Un cours sur les techniques de colorisations et d'ombres au digital pour développer vos techniques sur ce support
- OFFERT
BONUS #4
DOSSIER DE RÉFÉRENCES
Une collection de modèles et d'inspirations pour nourrir ta créativité et t'aider à créer des œuvres uniques.
- OFFERT
AUJOURD’HUI POUR SEULEMENT :
142€
OU 2X70€
OU 3X45€
QUI SUIS-JE POUR TE DIRE TOUT ÇA ?
Je me présente 👋 Lucie, 26 ans, passionnée d'illustrations et de dessins depuis plusieurs années…
Mais tu me connais sûrement sous le nom de GBS Lucie sur Instagram où j'enseigne aujourd'hui le dessin de façon simplifiée à tous ceux qui veulent commencer !
D’ailleurs au début j’étais partie pour une carrière d’ingénieure mais…
L’amour du crayon et des dessins est vite venu me rattraper !
Aujourd’hui je suis suivie pour mes tutoriels et idées de dessin par plus de 104.000 passionnés sur Instagram
Et j’ai aidé plus de 1000 personnes à trouver leur style unique et à gagner en confiance dans leurs capacités artistiques.
Ma mission ? Rendre accessible à toutes et tous le dessin sans que le manque de technique ou de confiance ne soit un obstacle.
Comment ça m’est venu ? En donnant des cours particuliers à des enfants qui avaient du mal à comprendre certains concepts…
Pour les aider, je développais des méthodes contre-intuitives mais ludiques et plus efficaces que ce qu’on voit d’ordinaire !
Donc s’il y a bien une chose que tu dois retenir c’est que :
Le dessin c’est pour tout le monde de 7 ans à 97 ans, peu importe ton point de départ, tes objectifs, ta profession, ton emploi du temps…
Et avec les bonnes méthodes, chacun peut progresser, atteindre ses objectifs et exprimer sa créativité à travers son propre style !
C’est d’ailleurs pour ça que j’ai créé le “Creative Identity Course” qui est…
LE CHEMIN LE PLUS RAPIDE POUR LIBÉRER TA CRÉATIVITÉ ET TROUVER TON PROPRE STYLE ARTISTIQUE
Si j’ai créé le Creative Identity Course, c’est pour t’aider à libérer ton potentiel créatif…
Et développer un style qui te ressemble vraiment, et retrouver du plaisir dans ta pratique du dessin…
Sans te perdre dans une multitude de ressources contradictoires ou d’avoir à acheter plusieurs formations pour avoir les bonnes informations.
J’y ai regroupé tout ce que j’aurais aimé savoir quand j’ai voulu trouver mon style… Et tout ce que toi aussi tu devrais savoir pour y parvenir !
Dans le Creative Identity Course, je te montre comment :
- Échapper à la spirale des réseaux sociaux et au syndrome de la page blanche en te reconnectant à ce qui t’inspire vraiment, loin des influences extérieures.
- Apprendre à interpréter et transformer ce que tu vois en œuvres personnelles qui expriment ta propre vision du monde.
- Te libérer des contraintes matérielles et découvrir comment créer un style unique avec des outils simples, sans chercher le matériel “parfait”.
- Développer une pratique structurée et progressive qui te permettra de progresser à ton rythme, sans pression, en te donnant des exercices concrets et adaptés.
- Cultiver ta propre banque d’inspiration pour avoir des idées à l’infini, en trouvant l’inspiration autour de toi, et en nourrissant ta créativité de manière durable.
Le meilleur dans tout ça ? Pas besoin de perdre des années à chercher des infos sur des sites en anglais, à suivre des artistes au hasard, ou à tester encore et encore sans savoir si ça va marcher.
J’ai déjà fait ce travail pour toi.
J’ai rassemblé toutes les infos utiles, testé les méthodes, et créé un parcours simple et clair pour que tu puisses te concentrer sur l’essentiel !
VOICI TOUT CE QUE TU VAS RECEVOIR AUJOURD’HUI POUR SEULEMENT :
142€
OU 2X70€
OU 3X45€
- Accès à Vie au “Creative Identity Course” : 8 semaines pour débloquer ta créativité et créer ton propre style (+50 vidéos)
- BONUS #1 - OFFERT : Accès VIP au groupe privé
- BONUS #2 - OFFERT : Sketchbook tour - Correction des mes carnets et conseils
- BONUS #3 - OFFERT : Cours avancé en Live (7 décembre 21h)
- BONUS #4 - OFFERT : Dossier de références
TU AS DES QUESTIONS ? J’AI LES RÉPONSES :
Non, dès ton inscription, tu as accès aux modules des premières semaines. Les autres modules se débloquent ensuite chaque semaine pour te permettre de progresser de manière structurée, en appliquant bien chaque exercice et chaque étape. Cela te permet d’avancer à ton rythme, tout en assurant que chaque étape essentielle soit bien intégrée avant de passer à la suivante. Si tu progresses plus vite, tu pourras toujours avancer en appliquant bien les exercices.
Tu recevras un guide complet structuré sur 8 semaines pour t’aider à trouver ton style artistique. Le programme comprend des leçons en vidéo, des exercices pratiques, et des ressources pour te reconnecter à ta créativité et développer un style unique. Pas besoin de ressources supplémentaires, tout ce qu’il te faut est inclus dans le Creative Identity Course.
Absolument. Mes méthodes ont déjà aidé des centaines de personnes à libérer leur créativité et à trouver leur identité artistique. Si ton objectif est de trouver un style qui te ressemble et de transformer ta pratique du dessin en une source de plaisir, ce programme est fait pour toi !
Oui, ce programme convient aux débutants, mais il est important d’avoir déjà les bases en dessin. Le Creative Identity Course te guidera ensuite pour progresser de manière accessible et progressive, avec des exercices simples à suivre. Pas besoin d’expérience avancée, mais une compréhension de base des techniques de dessin est nécessaire pour en tirer le meilleur parti.
Tout à fait. Même si tu as déjà une expérience en dessin, ce programme te permettra de dépasser tes blocages créatifs, d'affiner ta technique, et de développer un style unique. Grâce à une approche structurée et des exercices adaptés, tu pourras approfondir ta pratique et explorer de nouvelles voies artistiques.
Le Creative Identity Course se distingue par sa méthodologie unique, structurée autour de trois piliers que j’ai moi-même testés et validés. En France, il y a très peu d’informations accessibles sur la manière de développer son style artistique. Même sur le marché anglophone, les ressources sont limitées et souvent éparpillées. J’ai dû creuser profondément pour trouver les meilleures méthodes. Ce programme est le plus complet en France pour trouver son style, un véritable raccourci pour t’épargner des mois, voire des années, de recherches et d’essais.
Il est recommandé de suivre le programme semaine par semaine pour bien assimiler chaque module. Cependant, tu es libre de l’adapter à ton rythme. Chaque étape est conçue pour être progressive et accessible. L’ordre des modules est important, mais tu pourras y revenir à tout moment et revoir les exercices aussi souvent que tu en as besoin.
Oui, en achetant ce programme, tu bénéficies d'un accès à vie à tous les contenus. Tu pourras y revenir autant de fois que tu le souhaites et appliquer les exercices à chaque étape de ton évolution artistique.
Non, tu n’as pas besoin de matériel coûteux pour suivre ce programme. Les premiers modules te guideront avec des outils simples, et des suggestions de matériel adapté à ton évolution seront fournies au fur et à mesure.
Des exemples et des explications détaillées sont fournis pour chaque exercice. De plus, tu as la possibilité de recevoir des retours de la communauté et de ma part pour t’assurer que tu progresses dans la bonne direction.
Oui, tu pourras partager tes créations avec la communauté et moi-même pour recevoir des conseils et des retours constructifs. C’est un excellent moyen de progresser et d’échanger avec d’autres artistes en développement.
Absolument. Des modules complémentaires seront disponibles pour ceux qui souhaitent approfondir certains aspects du développement artistique. Une fois que tu auras intégré les bases du Creative Identity Course, tu auras la possibilité de te spécialiser davantage.
- Accès à Vie au “Creative Identity Course” : 8 semaines pour débloquer ta créativité et créer ton propre style (+50 vidéos)
- BONUS #1 - OFFERT : Accès VIP au groupe privé
- BONUS #2 - OFFERT : Sketchbook tour - Correction des mes carnets et conseils
- BONUS #3 - OFFERT : Cours avancé en Live (7 décembre 21h)
- BONUS #4 - OFFERT : Dossier de références
AUJOURD’HUI POUR SEULEMENT :
142€
OU 2X70€
OU 3X45€
SI TU HÉSITES ENCORE, LAISSE-MOI TE FAIRE IMAGINER LES RÉSULTATS QUE TU VAS OBTENIR...
Imagine-toi un instant, carnet en main, sans plus aucune pression.
Tu te mets à dessiner, et cette fois, tu sais exactement quoi faire, comment aborder le modèle, et comment y apporter ta propre touche personnelle.
Tu crées des dessins qui résonnent vraiment avec qui tu es, loin des copier-coller vus sur les réseaux.
Chaque trait, chaque couleur que tu choisis vient de toi, de ton propre univers.
Tu es en train de bâtir ton style, celui qui te ressemble vraiment, qui reflète ta vision et tes goûts, un style unique, que personne d’autre n’a.
Et le meilleur dans tout ça ?
Tu n’es plus en train de chercher l’inspiration frénétiquement en ligne.
Désormais, elle est partout autour de toi : dans ton quotidien, tes souvenirs, et tout ce qui te touche.
Tu as développé ta propre banque d’inspiration, une source inépuisable qui te permet de créer avec fluidité, sans te sentir bloqué(e).
Les idées fusent, et tu te surprends même à avoir trop de projets en tête !
C’est ça, se libérer de la spirale des réseaux sociaux...
Une créativité sans limite, des dessins qui racontent ton histoire, et une pratique qui devient un vrai plaisir, sans blocage ni doute.
Au bout de quelques semaines seulement, les résulats sont concrets :
Les dessins que tu crées ne ressemblent plus à ceux des autres, mais à des oeuvres uniques, authentiques, qui portent ta signature...
Chaque trait, chaque choix de couleur exprime ta personnalité et ton parcours.
Tu te sens enfin fier(e) de tes créations...
Elles sont véritablement les tiennes, le reflet de ton univers.
Et ce n’est que le début : tu continues de progresser, d'affiner ta technique, et de découvrir des facettes de ton art que tu ne soupçonnais même pas.
Tu ressens cette liberté et cette satisfaction de voir ton style évoluer, de retrouver le plaisir de dessiner, simplement parce que tu adores ça.